類型：劇情
導演/編劇：戴倫·艾洛諾夫斯基
演員：艾倫·鮑絲汀、傑瑞德·雷托
上映年代：2000年
「我不懂，你為什麼對你的父母這麼反感呢？」
「我是說他們什麼都給你。他們供你吃，供你住，還給你找了心理醫生。」「那很好...不過，你知道嗎？我想從他們那裡得到的從不是錢。」
「除了錢他們什麼也不給我。」
時隔多年看這部片還是很震撼，表面上它是一個反毒品宣導片，但實際上這部片有太多內容可以講了。
它是時常和《猜火車》並列的一代經典，只是前者多了一點哲學思辨(虛無和存在主義)，後者則是重於心理。
這部的劇情其實很簡單，男女主角是一對懷著虛幻夢想的情侶，他們活得肆無忌憚又迷茫，他們竭盡所能的找樂子，但還是填補不了內心的空虛。所以他們嗑藥，決定靠毒品賺錢來開一家服飾店從此過上好日子，合夥人則是另一個毒蟲。
主角的母親是那個時代的另一個影子，她喪夫、孤獨、兒子一點也不在乎她，她生活唯一的樂趣就是看電視，她也有著另一個虛幻不實的夢:她夢想著有天能上電視，而悲劇就來自有天她接到了來自電視台的消息......
主角的母親是那個時代的另一個影子，她喪夫、孤獨、兒子一點也不在乎她，她生活唯一的樂趣就是看電視，她也有著另一個虛幻不實的夢:她夢想著有天能上電視，而悲劇就來自有天她接到了來自電視台的消息......
先來談談這部片的厲害之處吧，它簡直是電影語言學的典範。
它用鮮明又詭譎的鏡頭來呈現人們虛幻的快樂，畫面閃爍又迷離，在每一次嗑藥，它更是運用了多樣的手法來讓觀眾體會到那嗑翻天的衝擊：將其快轉時間被錯亂、停不下來的節奏、微觀補捉人物的神態、將所有角色亢奮不安都集聚在一起的縮時攝影——在大師的作品就是你找不到多餘的鏡頭，所有的情緒張力都足以讓觀眾的五官被填滿。
這種情緒的疊加，就像一顆無限被充氣的氣球，令人畏懼什麼時候會爆炸。
對比藥效過後，會有一陣子令人窒息的沉默，這種反覆的焦慮和不安到結尾都沒停止。
對比藥效過後，會有一陣子令人窒息的沉默，這種反覆的焦慮和不安到結尾都沒停止。
而這部片最可怕的地方是，任何快樂的場景都是不安地、快節奏的音樂，它不用說任何一個字，你就知道人物的夢必定破碎，從主角母親開頭拉不上拉鍊的紅裙、到主角恍惚看見穿著紅裙的愛人在海邊的畫面，紅裙象徵了他們渴望又得不到的愛。
就像我對劇裡的其中一幕特別深刻。
它是一個轉折點：當主角賺錢後想到或許該買給自己母親什麼，見面後發現他母親異常亢奮（食用減肥藥的緣故），本來想說看到主角為此很擔心氣憤這個人還是愛他母親的，但當她母親哭訴她只是太孤獨了，只是一直想被愛而已，主角的反應是：錯愕、罪惡感、像逃跑般跟他母親說我還會再來見你的，此時的畫面鏡頭卻只拍攝到右半邊一臉哀戚的老母親。
你就知道他或許不可能再回來了，下一幕主角在車上嚎啕大哭，嗑了一點藥後，神態已恢復正常。
你似乎已經看到結局是什麼。
劇裡的人最後會沉迷毒品，都是為了滿足他們內心殘缺的一部分，有人說這在影射資本主義的末路，我想並非是資本主義的錯，而是人們還以為用錢、廉價的娛樂、物慾就能填滿心中的殘缺，但實際上我們忽視的是自己的內在，靈魂是無法被這些給填滿的。
附上本部經典的配樂: